Quelques conseils afin de préparer la réalisation des portraits des collaborateurs de votre entreprise
Voici quelques conseils afin de vous sensibiliser aux contraintes esthétiques propres au portrait corporate. Ils vous aideront à faire les bons choix afin que vous puissiez guider le photographe professionnel et les personnes de votre entreprise qui doivent être photographiées. Ces orientations doivent être faites en fonction des messages et des impressions que vous souhaitez faire passer.
Les poses
Le choix des poses pour un portrait corporate est un moyen de faire passer des messages. Ceux-ci doivent correspondre aux besoins en communication de votre entreprise. Il s’agit de faire parler le corps. Les poses pour un portrait doivent être adaptées aux idées que l’on souhaite faire passer, par exemple sur le statut et la fonction de la personne. Il est cependant nécessaire qu’elles tiennent compte de sa morphologie, de ses habitudes vestimentaires et de ses attitudes familières. Elles peuvent être variées : plus ou moins décontractées, assis, debout, de profil, de trois quart, en appui, en action, en travaillant, en marchant, en regardant ou non l’objectif, etc. L’essentiel est que les poses choisies ne soient pas trop contraignantes pour les personnes photographiées. Elles doivent préserver leur authenticité afin qu’il se dégage de leur portrait une impression de naturel et de sincérité.
Les expressions
Le sourire est le premier critère qui vient à l’esprit, concernant les expressions. Le but d’un portrait corporate, est à minima, de susciter de l’empathie et de l’intérêt et d’encourager la mise en relation. L’absence complète de sourire se traduit généralement par une expression sévère qui n’encourage pas à la communication. Il procure souvent une impression austère d’intransigeance et d’autorité. Cela peut être un choix pour certaines fonctions ou statuts qui se caractérisent avant tout par la rigueur et la probité. Demander au sujet qu’il regarde ailleurs que vers l’objectif permet de faire ressortir des expressions plus variées et de traduire certains traits de sa fonction et de sa personnalité. Cela permet de traduire entre autres la curiosité, l’intérêt, l’écoute, et l’empathie. La présence d’une personne tierce hors champs et éventuellement le dialogue improvisé avec elle est un bon moyen de créer des expressions naturelles et vivantes. Ces choix devront se faire en fonction du statut professionnel et hiérarchique de la personne dans l’entreprise.
La coiffure et le maquillage
Le jour de la réalisation des portraits, le style de la coiffure et du maquillage des personnes photographiées doivent correspondre, à celui qu’elles arborent habituellement. Si elles avaient l’intention de se rendre chez le coiffeur, il est préférable qu’elles le fassent avant les prises de vues. Certains photographes, c’est mon cas, maquillent les brillances apparaissant sur le visage en fonction des angles des éclairages du studio et des types de peau. Il est possible de traiter également par retouche, à la post-production, les brillances et les imperfections passagères sur l’épiderme. Personnellement, je pratique les deux, mais je préfère corriger les imperfections le jour des portraits, quitte à optimiser le résultat sur l’ordinateur. Pourquoi remettre à plus tard ce qui peut être bien fait le jour des prises de vues ? Par contre, les cheveux s‘avèrent difficiles à retoucher à la post production. Il est donc conseillé de veiller à soigner sa coiffure avant les prises de vues.
Une autre solution, plus onéreuse, consiste à faire appel à une maquilleuse (ou à un maquilleur). Ses compétences lui permettront de corriger, en plus des brillances, de nombreux aspects esthétiques du visage comme le masquage de certaines rides, l’atténuation des marques de fatigue, le rehaussage de la coloration de la peau ou le maquillage des yeux, ainsi que le recoiffage.
L’environnement autour du sujet et l’ambiance lumineuse
Comme les poses, l’ambiance permet de faire passer des messages visuels en plaçant le sujet dans un contexte choisi. Si l’on souhaite isoler et mettre l’accent sur la personne photographiée, un fond photo en papier ou tissu monochrome, blanc, gris, noir, voir de couleur ou texturé est conseillé. Il est possible de demander au photographe de ré-éclairer cet arrière plan afin de le rendre plus ou moins lumineux, avec éventuellement des effets de dégradés et de jouer sur la saturation des couleurs.
Si on souhaite mettre l’accent sur la fonction, l’engagement ou tout simplement le cadre de travail de la personne, il est préférable de placer la personne dans son environnement de travail qu’il s’agisse d’un bureau, d’un atelier ou un espace de travail ouvert et lumineux. Le photographe peut alors, selon la profondeur de l’arrière plan, plus ou moins jouer sur sa luminosité et sur sa netteté. Le flou et le contraste par rapport à celui-ci sont des moyens de détacher la personne de son environnement évitant ainsi que celui-ci n’interfère trop avec elle et attire le regard à son détriment. Dans ce cas, il est important de veiller au choix et à l’agencement des éléments autour du sujet.
A propos de l’éclairage, celui-ci joue un rôle très important dans le portrait pour mettre en valeur la personne et son environnement. Cela doit être discuté avec le photographe qui normalement saura vous faire des propositions en fonction de son style et de ses contraintes techniques. Le repérage est pour cette raison également, un atout important pour définir le contexte dans lequel doit être réalisé le portrait.
Le choix de l’emplacement des prises de vues et la création d’un studio in-situ
Le choix de l’emplacement du studio découle directement des choix correspondants au paragraphe précédent.
Choisir un endroit au calme pour le studio photo éphémère
Il est important, afin que les personnes soient à l’aise durant les prises de vues, de les isoler autant que faire se peux et de choisir un espace au calme et à l’abri des regards extérieurs. Les passages et les regards amusés des collègues risquent de décontenancer les personnes photographiées. Le choix d’un endroit réservé à la photographie permettra aussi d’éviter les heurts avec le matériel photographique, les éclairages, entre autres, dont les pieds et les câbles d’alimentation sont de véritable chausses trappes. Les éclairs des flashs peuvent également gêner les personnes travaillant trop près. Ceci n’est bien sûr complètement possible que dans le cas où on décide de ne pas contextualiser le portrait dans un espace de travail. Cependant quoiqu’il arrive, évitez de prévoir l’installation du studio dans un lieu trop fréquenté.
Prévoir une surface suffisante
Pour un portrait du buste, un recul d’au moins 3 mètres est nécessaire. Il faut également prévoir de détacher le sujet d’au moins 2 mètres par rapport au fond afin d’éviter les ombres portées ou que la texture ou les motifs de ce dernier apparaissent de manière trop présente. Plus le cadrage de la personne sera large, plus le recul devra être important. Il faut également prévoir un espace d’au moins 3 mètres de large afin que le photographe puisse disposer ses éclairages. Une pièce de 5 mètres de long par 3 de large est donc un minimum pour une séance de portrait.
Tenir compte du temps d’installation du studio photo avant de convoquer les personnes pour les prises de vues
Le jour des prises de vues, il faut prévoir un délai avant de convoquer les personnes photographiées afin que le photographe ait le temps de s’installer et à fortiori si un repérage est nécessaire. Me concernant, ce délai est d’1/2 heure, sans repérage et d’une heure à 1heure 1/2 avec repérage. Si le shooting est prévu à 10h, prévoir que le photographe arrive à 9H30.
Le briefing du photographe
Le briefing consiste à communiquer vos instructions au photographe et en retour de recevoir des conseils et de connaître ses contraintes.
Si vous avez une préférence pour un photographe en particulier, commencez par lui demander ses disponibilités et de bien vouloir réserver plusieurs dates et plages horaires, le temps d’organiser le planning des portraits avec les personnes sélectionnées. N’oubliez pas de le tenir informé rapidement des dates retenues afin qu’ils puissent libérer son agenda. Il est souhaitable de vous y prendre suffisamment à l’avance pour planifier les prises de vues afin de coordonner au mieux les disponibilités du photographe et des sujets.
Profitez-en pour faire part au photographe de vos souhaits en lui précisant le nombre de personnes à photographier. Demandez-lui le temps nécessaire pour chaque prise de vues. En général, il faut entre 3 et 5 minutes pour réaliser un portrait, s’il s’agit d’un trombinoscope c’est-à-dire d’un portrait cadrant la tête et le haut des épaules et jusqu’à 30 minutes pour des portraits individuels comprenant des poses variées. Le briefing sera aussi l’occasion pour lui de faire ou d’affiner son devis.
Vous êtes maintenant prêt à organiser une séance de portraits. Toutefois, n’hésitez pas à me contacter pour me poser vos questions ou obtenir des précisions.
